Previziuni oscaricești IsPauliene – ediția 2016

Păi fără prea multe detalii vă zic cine cred că va câștiga și cu cine țin, unde e cazul.

  1. Cel mai bun film: Păi cum? The Revenant, bineînțeles. Să moara Cetepeul de ofică! Totuși, mi-aș dori mult să ia Mad Max. Cât despre filmele care nu merită nimic, Brooklyn, Bridge of Spies și Marțianul sunt pe această listă.
  2. Actor rol principal: for godssakes, dați-i-l lui Leo, odată! Și trebuie să menționez că nu știu ce caută Matt Damon acolo. Chiar mă depășește.
  3. Actriță rol principal: Ei, acum i-acum. Țin cu și pariez pe Brie Larson, dar nu pot să o scot din cursă nici pe Cate Blanchett.
  4. Actor rol secundar: Asta deja este mult mai greu decât la rol principal. Nu vă ascund că preferatul meu din listă este Hardy (Revenant), dar cred ca statueta va merge la Mark Rylance (Bridge of Spies), care nici măcar nu e îngrijorat. Știe că nu va ajuta.
  5. Actriță rol secundar: Jenifer Jason Leigh a fost impresionantă în The Hateful Eight. Dar cine nu a văzut-o pe Kate Winslet în Steve Jobs, n-a văzut actorie. Cum a reușit ea să țină impecabil acel ușor accent polonez pentru mine este, în continuare, o enigmă. Plus că mi-a luat vreo 3 minute să-mi dau seama că e ea. Deci pariez pe Kate.
  6. Regizor: Greu. Adam McKay (Big Short) nu-l va lua, asta clar. Dar toți ceilalți au ceva merit. Anul acesta aș paria, totuși pe George Miller (Mad Max), care a reușit să facă dintr-un film fără scenariu o capodoperă cinematografică. Locul doi ar merge la Inarritu (The Revenant).
  7. Scenariu Original: Aici se bat: Straight Outta Compton, Ex Machina și Spotlight. Ținând seama de scandalul făcut cu lipsa nominalizărilor pentru oameni de culoare, cred că va lua și pariez pe Straigt Outta Compton.
  8. Scenariu adaptat: Bătaia se dă între The Big Short și Room. Marțianul e un rahat în comparație cu cartea. Decizie finală: The Big Short (deși Room mi-a plăcut mai mult, personal)
  9. Cinematografie: Cine n-a văzut Mad Max nu merită să discute despre subiect. E adevărat, și Hateful Eight și Revenant au câte ceva deosebit, dar nu se compară.
  10. Costume: Wow, anul acesta iarăși avem de unde alege. Oscarul are un istoric în a fi ”sucker for history”, deci Mad Max cam iese din tipar. Așa că, The Revenant it is.
  11. Mixaj Sunet: În sfârșit a apărut și Star Wars printre nominalizați. Dar tot Mad Max le ia fața. Clar pariu câștigător.
  12. Editare Video: Eh, aici e aici. The Big Short se laudă cu o editare aparte, dar, din nou, prea ieșit din tipar. Totuși, cred că va lua The Revenant, pentru a repara nedreptatea lipsei nominalizării de anul trecut a lui Stephen Mirrione.
  13. Editare sunet: Eh, aici iară țin cu mizeria aia de film care nu-i place lui Cetepeul. Numai cum se bătea toba și venea respirația lui Hugh Glass în armonie merită luat în seamă pentru un Oscar. Și se bate, din nou, cu Mad Max, deși cred că ia cel dintâi.
  14. Efecte Vizuale: Greu. Mad Max!!!!
  15. Machiaj: sunt doar 3 nominalizări, dintre care doar Mad Max poate să câștige.
  16. Melodie: Deja habar n-am. Crecă mizeria aia de la Cinzeci de umbre maro, că e cam singura de a mai rulat pe la radio.
  17. Muzică originală: De dragul vremurilor demult apuse: John Williams (Star Wars).
  18. Desen animat: Inside Out.
  19. Production Design: MAD MAX. Sau nu s-a înțeles încă?

MadMax-Fury-Road

Uitați-vă și voi… cum să nu ia imaginea asta Oscar?

Cronica cronicii: The Revenant

Lu’ Cetepe nu i-a plăcut filmul ăsta. A zis el multe chestii și a punctat, din păcate, numai scăpările filmului. A menționat totuși rolul demențial făcut de Tom Hardy, care a reușit sa îi fure, din nou, filmul lui Di Caprio. Dar Cetepeul e prea critic pentru ora asta, așa ca eu am să vă spun părerile personale legate de film.

În primul rând, vizual vorbind, filmul este hipnotizant. Felul in care Inarritu arată forța naturii îți creează impresia că aceasta este izvorâtă din frumusețea ei și, cumva, lucrează alături de personajul principal. Practic, ăsta nu este un film de om împotriva naturii, ci un film de om alături de Dumnezeu. Sau în căutarea lui. La un moment dat, Fitzgerald povestește cine a fost Dumnezeu pentru tatăl său. În același mod, Dumnezeul lui Glass este înfățișat în Biserica Naturii – o metaforă incredibilă pentru răzbunare. Antiteza este, deci, superb creată – un om fără nimic sfânt și altul al cărui lucru sfânt s-a mutat din al său fiu în însăși răzbunarea pe care voia să o ducă până la capăt. Astfel, rugăciunea lui s-a transformat în mâzgălirea numelui lui Fitzgerald pe unde apuca, similar Ariei Stark în Game of Thrones.

Pe urmă, mai apare un mesaj superb pentru cei care reușesc să-l priceapă. Amerindienii din film sunt redați ca fiind foarte violenți. În fapt, ei sunt în căutarea unei fete, deci conduși tot de răzbunare. Dar cum noi putem accepta răzbunarea lui Glass cred că putem accepta forma violentă de a acționa a Pawnee, până la urmă. Și asta aduce un suflu nou și plăcut cinematografiei hollywoodiene, care până acum era pusă doar să arate lucrurile rele făcute de albi indienilor, gen Avatar, însă acum vedem evenimentele mult mai aproape de realitate, într-o formă care reușește să ne facă să empatizăm cu justiția pe care, poate, o merită.

revenant-gallery-20-gallery-image

IsPaule, n-ai ințeles nimic din film. E vorba doar despre felu-n care se vindecă DiCaprio și-și trage Oscar.

 

Și să vorbim și de aspecte de detalii. Cristian Tudor Popescu remarcă, insistent, că un cal ar fi pus frână, văzând că vine prăpastia. Eu îi dau dreptate lui CTP și adaug: un cal care a primit o săgeată în pulpă are un rush de adrenalină, deci accelerează alergarea. Apoi, un cal care aleargă ”ca ars”, nu mai judecă foarte bine, și deși poate remarca prăpastia, pentru evitarea căreia cu siguranță ar fi frânat la timp, întâmpină problema zăpezii și a eventualei gheți a cărei proprietate este frecarea zero cu metalul (material folosit la construcția potcoavelor). Nu că vreau să-i iau apărarea lui Inarritu, dar dacă căutăm greșeli în film, putem găsi altele, de exemplu, cele mai realiste ”teepees” pe care le-am văzut până acum, sau felul bătrân de a arăta a lemnului folosit la construcția diverselor clădiri făcute, parcă, mult prea realist de asimetrice și având ca scop utilitatea și nu esteticul. Dar, să fim serioși, pe mine a reușit să mă scoată din minți faptul că, indiferent la câtă căldură se expunea Hugh Glass, el mereu avea promoroacă în barbă. Iar modul lui ”rapid” de a se vindeca pare suspect, însă urmărind trecerea vremii și întețirea iernii, aș tinde să cred că a trecut cel puțin o lună de acțiune. Însă da, proprietățile wolverinice sunt vizibile aici.

Și mai puncta Cetepeul divergența fenomenală de la realitate. Sunt curios dacă a punctat-o și la Inglorious Basterds. Din nou, glumesc. Sunt convins că e suficient de inteligent încât să nu se supere pe film că este doar o reiterare a unei povești diferite pe care văd că o cunoaște foarte bine.

Cât despre actorie și alte merite, păi anu’ acesta cred, cu tărie, că Di Caprio îl va lua. În sfârșit îl merită cu adevărat, și poate se spală nedreptatea din Django, unde n-a fost nici măcar nominalizat. Apoi Hardy a fost măreț, din nou, însă nu știu dacă-l va primi pe auritul acela mic. Și nu pot să nu remarc că a jucat în două filme nominalizate la… cel mai bun film al anului. Regia Wow, cum era de așteptat, dar nu cred că pariez pe Inarritu, deși a reușit să ne țină în scaun la vreo 2-3 scene filmate cum numai el știe. Iar cinematografia, montajul, costumele și machiajul, toate au fost la înălțimea așteptată.

Una peste alta, își merită titlul de cel mai bun film al anului. Și sigur va lansa un trend (va contribui la creșterea lui, mai exact): cadre lungi, frumoase vizual și schimbarea secvențelor prin urcarea camerei către cer, toate susținute de o muzica minimală.

Finalmente, repet: merită ”cel mai bun film al anului”.

Virtuți nesperate ale Omului-Pasăre

Deunăzi mă gândeam să scriu un articol despre cât de ușor poate fi să critici într-un mod distructiv. Cât de ușor poate fi să bagi epitete nelimitate și comparații ”de stradă” despre varii lucruri/oameni/artă. Termeni precum ”mizerie” și ”porcărie” sunt încă atât de des întâlniți încât pot fi văzuți drept clișee, problemă rezolvabilă cu doar un pic de imaginație: ”o cretineală perversă a cărei singur scop este enervarea auditoriului, care și așa are așteptări reduse, iar dacă nu are, cu siguranță își merită epitetul de <<idioți>>”. Simplu.

Nu este și cazul lui Birdman. Dar deloc. Mai mult decât atât, filmul dezbate inclusiv aceasta tematică la un moment dat, într-un mod destul de realist și foarte bine punctat, omițând însă valoarea constructivă a criticii. Dar contextul justifică această omisiune.

thumbnail_556084830840560076

Harvey Birdman – Attorney at law. Nu, nu despre el e vorba.

Simt nevoia să mă repet: nu este și cazul filmului Birdman, film care, alături de ”The Grand Budapest Hotel” intră clar în categoria celor mai atipice și totodată fascinante pelicule ale anului 2014 (deși primul menționat a ajuns la noi abia ieri). Încă de când am văzut trailer-ul m-am rugat să nu fie doar o porcărie filmul, și se pare că Inarritu mi-a ascultat rugăciunile, motiv pentru care-i mulțumesc. Omul a reușit să creeze un film de-a dreptul hipnotic, folosind o tehnică de filmare extrem de fluidă și scoțând în evidență exact cea mai expresivă parte a omului, în funcție de circumstanță. Tot ceea ce înconjoară un personaj este folosit pentru scenă, de la banalele hârtii igienice și rumoarea de pe Broadway până la obsesivele oglinzi, ce mereu marchează momente de pseudo-auto-reflecție.

În rest, nici nu știu ce să mai zic de bine despre el. În poveste este greu pentru cei de vârsta mea să se regăsească, însă sunt anumite momente în care felul în care caricaturizarea trăirilor interioare ale personajelor invită la empatie, devine chiar debordant. Într-un mod haios, propoziția asta de am scris-o chiar are sens. Cam la fel este și filmul, face sens pentru că, de altfel, este și o satiră la adresa cultului creat în jurul actorului Hollywood-ian, ajungând într-un moment să puncteze bine că aceștia nu-s actori, ci sunt niște celebrități. Și că tot sunt la capitolul actori: nimeni nu a jucat prost în acest film. Mai mult, cele trei nominalizări la Oscar de care se bucură actorii sunt pe deplin meritate, în special datorită faptului că ”no one steals the show”, ceea ce arată buna sinergie a cast-ului. Iar pentru fani, prezența lui Keaton în acest rol este o trimitere clară la trecutul lui ca Batman, și tot pentru fani, vocea groasă pe care o pune atunci când ”devine” Birdman este un fel de palmă dată cancerului la gât a lu’ Bale. Asta mă trimite la o discuție din acea groaznică (sic) comedie ”Neighbours”, în care Seth Rogen zice că pentru el Batman e Keaton, iar un copil cu care stătea de vorbă zicea că nu, Batman e Bale.

Dar revenind la oile noastre, neapărat trebuie să zic că fiecare nominalizare dintre cele nouă este meritată. Globul de Aur pentru actor și scenariu confirmă calitatea filmului, deși iese grav din tiparele Hollywood-ului din mai toate punctele de vedere, cu excepția limbii.

Bottom line: Mulțumim Inarritu!

P.S. Știați că Birdman e un rapper? Google images… Că tot vorbeam de ignoranță.